Catégorie : CULTURE

Le collectif Cirque fier.e.s présentait son cabaret « Oh wow ! » au Consulat (Paris XI^e), ce 22 décembre. Dans la conception de leurs numéros ou dans leur cadre de travail, ces artistes se démarquent de la tradition circassienne : ici, les rôles masculins et féminins ne sont pas figés.

Si les pratiques du cirque reposent, le plus souvent, sur une « une stricte division sexuelle du travail » selon Marine Cordier, sociologue, le collectif Cirque fier.e.s propose, lui, dans son spectacle cabaret Oh wow, une pratique en opposition avec les schémas hétéronormés. Lors de cette représentation unique au Consulat (Paris XI^e) à quelques jours de Noël, Merry ­— qui se reconnaît en tant que femme (elle/elle) —  et Hybris — qui se reconnaît à la fois dans la non-binarité et le masculin (iel/il) — ont décidé, pour leur numéro, de ne « pas avoir le rôle de porteur unique et de voltigeur unique ». Une volonté de se démarquer de la tradition où supporter le poids d’un partenaire revient, toujours selon la sociologue, « à un costaud aux larges épaules ».

Une volonté de subvertir les assignations de genre

À la différence d’autres compagnies de cirque, où les assignations de rôles peuvent être genrées, ici, « chaque numéro est interprété par les artistes qui en ont, eux-mêmes, pensé la symbolique », précise Alexandre, chargé de production du collectif. Libre alors à Natrix de se produire dans un numéro de Drag-King, inspiré de la série Lucifer : « J’adore cette série, mais je déteste le personnage principal. Donc, je le remplace. » Ainsi est né « Le diable s’habille en cuir » où l’artiste détourne l’attitude virile de celui qui cumule les conquêtes féminines. Vêtu d’un pantalon en cuir qui laisse entrevoir des dessous en dentelle, il enchaîne figures acrobatiques et poses sur le mât pendulaire sur fond musical de Call me Devil.

« Éviter de reproduire des oppressions »

Cette liberté artistique est aussi liée à un cadre de travail où « il n’y a pas besoin de se poser de question » selon l’homme en costume de cuir et de dentelle : Natrix s’y sent à l’aise. Dans leur numéro, Alia et Iris — qui se reconnaissent toutes deux en tant que femme — évoquent les attouchements dont certains artistes de cirque ont pu être victimes dans leur carrière professionnelle. Une situation loin de celle qu’elles vivent au sein du collectif où la proximité est placée sous le signe de la bienveillance.

« Évoluer dans les arts du cirque ne veut pas forcément dire que c’est un lieu où l’on se sent en sécurité », remarque Alexandre. La troupe aspire à créer un « safer place » : un espace où l’on « évite autant que possible de reproduire des systèmes d’oppression ».

Texte : Imane Lbakhar

Photos : Émeline Sauser

Entretien – La première promotion de la Jeune troupe du théâtre de La Colline achève son parcours fin décembre. Une nouvelle troupe verra le jour en février. Pour Wajdi Mouawad, directeur du théâtre, accompagner ces jeunes comédiens est une responsabilité et un défi : ne pas faire à leur place.

Comment vous est venue l’idée de constituer cette Jeune troupe ?

Wajdi Mouawad : Pendant l’occupation de La Colline par des étudiants en théâtre en mars 2021 [mouvement qui réclamait la réouverture des lieux culturels durant le deuxième confinement, NDLR], nous avons entendu ceux qui nous disaient : « Nous qui n’avons pas été acceptés dans des écoles, on fait quoi ? » L’idée de cette troupe est née de ce sentiment d’abandon. Avec l’équipe du théâtre, on voulait vraiment permettre à tous d’avoir les mêmes chances. D’emblée, on leur a dit : « Vous allez être payés pendant un an. » C’est déjà énorme. Réfléchir, se poser des questions et pouvoir, peut-être, faire le point sans pression entre la fin de leur formation et le début de leur carrière professionnelle. Qu’il y ait un avant et un après.

Comment choisissez-vous les participants ?

Il n’y a pas de CV. Ils doivent répondre en vidéo, en son, en musique… à une question plutôt philosophique. Les personnes retenues viennent faire un stage de trois jours au théâtre. Avec Lucie Digout, coordinatrice artistique, nous travaillons avec eux. Très vite, on voit des personnalités se dégager. Leur disponibilité, leur curiosité, leur écoute, mais aussi la manière avec laquelle ils appréhendent le lieu sont des notions très importantes pour choisir les six jeunes artistes. Constituer un groupe, c’est très subtil. C’est comme essayer de voir l’avenir.

Quel bilan tirez-vous de cette première expérience ?

Ce qui est positif, c’est la manière dont ils se sont acceptés et appuyés les uns sur les autres, la manière dont l’humour est apparu entre eux. Toutes les aventures n’ont pas été flamboyantes, certaines ont été difficiles, mais le plus important, pour moi, c’est que pendant une année, ils ont fréquenté un théâtre de la tête aux pieds, fait partie de l’équipe, rencontré les différents métiers.

Un nouveau groupe arrive en février. Comment envisagez-vous votre collaboration ?

Ils sont tellement bouleversants… Il va falloir prendre soin d’eux et être à la hauteur de l’émotion qu’ils y mettent. J’ai une responsabilité : répondre à leurs aspirations, même s’ils vont être déçus. Mais cette déception m’intéresse justement parce qu’elle est constitutive : jusqu’à quel point met-on sa liberté entre les mains des autres ?

Je ne veux rien leur imposer d’entrée. Il y a le cadre : regarder les spectacles de la saison, rencontrer les artistes qui vont venir, participer, d’une manière ou d’une autre, à toutes les actions que le théâtre mène auprès des jeunes, des étudiants… Je leur demande ce qui leur ferait plaisir dans l’idéal, quel spectacle ils aimeraient accompagner. Mais le plus important, pour moi, c’est m’assoir avec eux régulièrement pendant le premier mois, les écouter, leur parler. De là vont naître des choses, va naître un désir. Je ne sais ce qu’il sera. Ne pas faire à leur place, évidemment. S’ils ont envie de faire un spectacle, que ce soit eux qui l’écrivent, pas moi. Que cela leur appartienne.

Ils vont s’ennuyer, avoir des moments de flottement. Mais c’est tellement précieux d’avoir, dans sa vie professionnelle, la possibilité de ralentir. Il y a des destinations intérieures auxquelles on ne peut arriver, qu’on ne peut atteindre qu’en suivant ce chemin : le chemin du vide, du non-cadre. Il y a une année intérieure et une année extérieure. L’extérieur, c’est le théâtre, ce qu’ils vont faire en termes d’activités, de relations publiques. Mais il y a aussi un voyage intérieur à faire. Moi, mon travail est d’essayer d’éveiller leur désir et surtout les possibles : on essaie ; si ça ne marche pas, ce n’est pas grave. C’est comme ça que j’essaie de les accompagner.

Propos recueillis par Valérie Barrier

Photos : Émeline Sauser

L’exposition des 100 ans de la bibliothèque Fessart, prolongée jusqu’au 7 janvier 2023, fait ressurgir les figures féminines importantes de l’institution. Un hommage particulier est rendu à Jacqueline Dreyfus-Weil qui devrait donner son nom à l’établissement en mai 2023.

« Donner un nom à un établissement public, c’est rendre hommage à une figure marquante, c’est inscrire un héritage de valeur dans un territoire et c’est, enfin, conforter l’ambition du lieu », déclare François Dagnaud, maire du XIX^e devant le Conseil de Paris. Ce sont la directrice actuelle de la bibliothèque Fessart, Christine NGuyen-Fau, et son adjointe Laura Vallée, qui ont suggéré de la rebaptiser du nom de Jacqueline Dreyfus-Weil. Une commission de changement de nom confirmera la modification officielle, prévue pour le mois de mai 2023.

Mais qui était Jacqueline Dreyfus-Weil (1938-1943) ? Elle exerce en 1932 à la bibliothèque Forney, puis participe au lancement des ateliers de lecture et de contes de la bibliothèque municipale L’Heure joyeuse, dans le V^e, avant d’arriver rue Fessart. Intervenante en section jeunesse de 1934 à 1937, elle met en œuvre les principes de l’éducation nouvelle, un mouvement de réforme pédagogique plaçant l’enfant, plutôt que les savoirs, au centre de l’activité éducative. Elle documente abondamment ses expériences pédagogiques par des notes. Après sa mort, son mari fait don de tous les écrits et notes de son épouse au fonds patrimonial de L’Heure joyeuse.

Un nouveau modèle de bibliothèques

Après la Première Guerre mondiale, le Comité américain des régions dévastées (Card) crée des bibliothèques à la demande du public qui réclame des livres. « À l’inverse des bibliothèques parisiennes de l’époque, souvent reléguées dans un coin de salle municipale ou d’école, les bibliothèques créées par le Card étaient des lieux spécifiquement dédiés, accueillants et agréables à fréquenter », explique Christine NGuyen-Fau.

Autre nouveauté : « La jeunesse, jusque-là rarement admise dans les bibliothèques, devient un public cible pour lequel des actions en faveur de l’éducation sont menées. » La bibliothèque Fessart ouvre ainsi ses portes le 2 novembre 1922.

Des femmes professionnalisent leur pratique dans l’entre-deux-guerres

Afin d’ouvrir une nouvelle carrière aux femmes, l’Américaine Jessie Carson, bibliothécaire de la New York Public Library, engagée par le Card, obtient que les premières bibliothécaires françaises soient formées aux États-Unis. C’est dans cette mouvance que Jacqueline Dreyfus-Weil se forme aux méthodes de l’éducation nouvelle. Elle s’engage à mettre en place des espaces destinés à des activités culturelles pour enfants et devient référente en la matière.

Donner à la bibliothèque Fessart le nom de cette professionnelle passionnée et engagée permet de rendre hommage à une femme qui a œuvré au rayonnement de l’établissement. L’anniversaire de la bibliothèque est tout à la fois l’occasion d’une exposition, d’une commémoration et d’un baptême. L’exposition est prolongée jusqu’au 7 janvier 2023. Il est possible de préparer cette découverte grâce à une visite numérique sur le site des bibliothèques de Paris.

Texte : Valérie Barrier

Photos : Valentin Caball

Quels films (re)voir en cette fin d’année ? Au JM Vidéo, un vidéoclub de Paris XI^e, Jonathan Charpigny, alias « John, le négociateur » vous propose sa sélection de 14 films : comédie, drame, épouvante. Il y en a pour tous les goûts et pour tous les âges.

À l’heure du streaming et du clic rapide, que diriez-vous, en cette période de fêtes, de recevoir les conseils d’un cinéphile pour renouer avec le 7^e art sur petit écran ? Jonathan Charpigny, vendeur au JM Vidéo, l’un des derniers vidéoclubs de France, se prête au jeu parmi les piles de DVD qui s’accumulent dans sa boutique. Cette caverne d’Alibaba est aussi le décor de l’émission de Konbini, Vidéo Club, où les stars, tels Brad Pitt ou Naomi Campbell, viennent partager leurs coups de cœur.

Rire ou frémir en famille

Sans hésitation, le premier choix de Jonathan Charpigny se porte sur des films d’animation avec les personnages en pâte à modeler de Nick Park : les Wallace et Gromit, nés en 1989, mais aussi celui de Shaun le mouton (2015) et celui, plus récent, de Cro Man (2018). Autre recommandation du cinéphile, Jumanji de Joe Johnston — l’histoire d’un jeu de société où sont propulsés les participants, qui ne pourront être libérés que lorsqu’un nouveau joueur reprendra la partie grâce à un coup de dés : « Il reste très apprécié des enfants, nous garantit l’expert, même si les effets spéciaux ont un peu vieilli. »

Pour les plus grands, l’incontournable Gremlins et ses curieuses créatures nocturnes, réalisé par Joe Dante en 1984. Joe Dante encore et son exploration du corps humain avec L’Aventure intérieure, sortie en 1987, remake du Voyage fantastique de Richard Fleischer (1966).

Des grands classiques pour s’émouvoir

Aux amateurs de films dramatiques, Jonathan propose Miracle sur la 34^e rue, où un vieil homme marginal prétend être le Père Noël. Au choix, la version de 1994 de Les Mayfield, ou bien celle de George Seaton sortie à la Noël 1947. À revoir également, La Vie est belle de Frank Capra, sorti en 1946, avec sa narration sous forme de flashback qui illustre le cheminement intérieur d’un homme désespéré cherchant à s’en sortir. Sans oublier l’incontournable conte onirique réalisé par Tim Burton, Edward aux mains d’argent (1990) : une créature aux allures de jeune homme, resté inachevée à la suite du décès de son inventeur, peine à s’intégrer à la société du fait de sa différence.

Entre angoisse et épouvante, oser le frisson

Le film d’action de Noël par excellence : Piège de cristal de John Mc Tiernan avec Bruce Willis (1988), et dont l’histoire se déroule la veille de Noël. Plus angoissant : Poltergeist, co-produit par Steven Spielberg en 1982 et réalisé par Tobe Hooper — réalisateur de Massacre à la tronçonneuse. Des fantômes y investissent une maison familiale. Pour monter d’un cran dans l’horrifique : 30 Jours de nuit, réalisé par David Slade en 2007 : une petite ville d’Alaska, privée de soleil chaque hiver, est attaquée par une cohorte de vampires.

De l’amour et du rêve pour vibrer

Pour clore sa sélection, Jonathan Charpigny recommande Love Actually de Richard Curtis (2003). Cette comédie explore l’état amoureux à travers 10 histoires qui se déroulent toutes à la période des fêtes. Enfin, Jonathan extrait son dernier choix des rayonnages : Le Musée des merveilles de Todd Haynes : à deux époques distinctes, les parcours de Ben et de Rose, deux enfants qui souhaitent secrètement que leur vie soit différente. C’est sur cette note d’espoir que s’achève la sélection festive du cinéphile.

Texte : Valérie Barrier

Photos : Pauline Fournier